霆真的开始弹奏了，那确实是我听过无数次的非常熟悉的旋律——《梁祝.化蝶》。《梁祝.化蝶》的旋律我相信所有的中国人都很熟悉的。它优美、深沉、意境深远，特别能够表达东方人含蓄细腻的感情。这部音乐作品取材于中国四大爱情悲剧中《梁山伯与祝英台》的动人传说。是陈刚、何占豪先生联袂倾情打造的最优秀的民族音乐，也是中国真实经历的第一部自己的交响乐，或者说是小提琴协奏曲。因为它的旋律和曲调特别符合东方人的审美情趣，而且表达的意境非常深远，好像叩开了中国人特有文化情愫的大门。
尤其是《化蝶》这一乐章，它吸收了我国江南很多地方戏曲中的音乐元素，把梁山伯和祝英台的爱情悲剧演绎得极富华彩和感染力，并把最残酷的现实带给人们的情感冲击，用最完美的祝福和对未来幸福的无尽想象空间淡化了，带给人们挥之不去的惋惜和惆怅。音乐是没有国界和语种差别的语言，冲破了种族的、文化的藩篱，跌破了仇恨、阶级的窠臼。和绘画一样，成功的音乐作品也将毫无差别的带给全世界共同的感受和思想，是唯一可以面对全人类上演的艺术。所以一部成功的音乐或者美术作品总会被视作全人类的精神飨宴，和全世界的共同财富。《梁祝》以它无与伦比的文化含量和感染力，理所当然的成为了影响面遍及全世界的越秀作品。所以它也被各种乐器、和来自各个国家的不同文化背景下成长起来的艺术家们所读解过、演绎过。成为中国甚至东方文化在世界乐坛的典型代表。被全世界在不断的传颂和演绎着。
就我个人而言，也非常喜欢这首曲子。因为《梁山伯与祝英台》的爱情故事中有很多切合我们这种“另类爱情”的戏剧元素，所以我也相信，这首曲子一定被很多同志”们深深的喜爱着。我不明白霆为什么会在这个时候、这种地方，选择这首曲子弹给我听?是霆把我和他的爱情看作悲剧?还是把我和他的第二次更深刻的相爱看作是经历浩劫之后的化蝶?抑或是在告诉我，不管前途有多艰险，哪怕会粉身碎骨，哪怕会万劫不复，他对我的爱情都不会蜕变?不管为什么霆会选择这首曲子，真实经历的不管霆怎样看待我们的爱情，首先，在此时此刻我是幸福的。看着霆灵活的双手在键盘上跳动，看着霆微闭的双眼跟紧咬的嘴唇，我知道，这不单单是在弹奏，这是霆在用全部的情感和灵魂在对我说话。看着他清瘦的背影，倔犟而叛逆的外形，和此时发自内心的、仅仅为了证明爱情的呼喊，我的表情麻木了，但却感觉到两行热热的眼泪在脸颊上痒痒地爬着、流着。
哭了?但我的心是幸福的!我拿出纸巾，抹掉泪水，把头扬得高高的，做出很勇敢的样子。霆这样大胆地向我表达着他对我的爱，诉说着他如此炽盛和强烈的眷恋与情感，我又为什么要胆小呢?我又有什么理由退缩和回避呢?既然是爱情，就是人类最原始、最朴素、最纯洁、最真诚的情感，又为什么非要给它加以规范呢?让它戴着道德的面具，背着社会和责任的压力，经历着痛苦和折磨，然后慢慢在每个对爱情还没有失去信仰的人心中悄悄的枯萎、衰竭。现在甚至没有人会为爱情的夭折而流泪和祭奠，因为这将会被更多顺从了现实社会中“功利”准则的“聪明人”所嘲笑和不齿!
之所以同性之间的爱情总会开出美丽绚烂的花朵，却不会坚持很久就凋谢和飘零。难道我们真的是因为我们的爱情被“上帝”所“诅咒”了吗?难道我们真的不需要爱情，而更需要肉欲吗?当然，你可以解释说这是无奈的肉欲，是在实现“功利”色彩的婚姻、家庭义务之后，受本能的诱惑才屈从于兽性而产生的肉欲。当我们还对爱情怀着美好憧憬的时候，就被那些“时刻保持清醒头脑”的“老玩儿家”、“老油条”们，在“必须掌握分寸”和面对现实”的无比光明正大”理由下，险恶的欺骗和愚弄了。所以我们受了伤害。然后我们就浇灭了原来对爱情虔诚而无怨无悔的信仰，为自己最美丽的纯真和善良穿上了用最有韧性的“无耻”制造的铠甲。我们在“保护自己不受伤害”的自我安慰中，给我们的良心和同情罩上了可以提供完美保护的“全金属外衣”。如果真的把经历爱情的考验看作是战场的话，当与我们同龄的“主流爱情”者们还是新兵的时候，我们早就个个经验老道、本领高强，成了“笑看沙场”的将军和元帅了!
爱情，或者是性，在大多数经历了一两次情感挫折的“同志”们看来，已经变成了一种满足了物质需求之后，如歌舞戏剧和小道消息般，专供娱乐和消遣的“玩意儿”。“技术高明”些的，或者拥有迷人外表这一“关键资本”的，当然可以免费获取“品质纯正”、“质量上乘”的爱情或性。就像我们在一间经常光顾的超市或商场领取了一张“贵宾卡”，凭卡享受很多“免费服务”一样。而没有这些“技术”或者“资本”的，就必须要为或得爱情和性支付必要和“理所当然”的费用。说起来有些滑稽可笑，好像在更为广阔的“同志圈”中，爱情和性的对象成了“二类消费品”一样，可事实确实如此。难怪很多圈内的“同志”常戏称和我们相同性取向的人为“货”!
